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不是學音樂的我何能談音論樂(音樂的樂)？ 這兒講的是談音論樂(快樂的樂)，故事由尼布龍根指環的會外賽開始，很快樂很好玩吔！ |
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2024 年高雄音響大展已於 4 月 14 日結束，這天對南方來說是個特別的日子，因為大展策展人一職 應在今年 9 月底屆滿，但為方便繼任者布局，就在展覽結束的那一刻起南方提前辭職務，回歸成單純的參展廠商，這代表今後我可以有更多的時間與心思經營南方，當了 18 年主委，終於放下，是新的開始呢！ |
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他是梅塔完美的解藥 --- 指揮家朱利尼的生平與錄音，和我們想的不一樣 以一個樂迷立場來看，義大利指揮家朱利尼是一位頗帶神秘色彩的大師，他厭倦繁瑣行政事務，卻先後擔任過一座歌劇院及兩支優秀管絃樂團的音樂總監；他極注重個人隱私，因此我們很難得對他對音樂，對音樂家同行真正的想法看法。還有，身為義大利指揮家，外加曾領軍史卡拉歌劇院，他居然從未指揮過任何一齣義大利作曲家普契尼的歌劇作品...。 |
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忘了是誰說過這麼一句話：「音樂史最需要的便是神童( 天才 )與傳奇...。」，於是 今年 11 月 2 日奧斯陸愛樂管弦樂團要到衛武營音樂廳演出消息一公布便火起來，因為完全符合前述兩大要素啊！挪威的奧斯陸愛樂創立於 1919 年，直到拉脫維亞指揮家楊頌斯( Mariss Jansons, 1943 - 2019 )就任後才一舉將該團提升為舉世矚目的名團。這次訪台由芬蘭青年指揮家麥凱萊( Klaus Mäkelä, 1996 - )領軍...。 |
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最近依例逛到維也納愛樂官網，他家網路商片販售的東西愈來愈多，居然還有黑膠唱片...，維也納愛樂其實還有一個自家發行的" Special Annual Edition ( 年度特別版 )"錄音 ，該系列從 2013 年起每年發行一張( 套 )錄音，這種年度特別版的唱片之前都只推出 CD，今年居然有限量 500 套黑膠的發行，於是本文...。 |
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古典大廠 DG 最近敲鑼打鼓地推出一系列《The Original Source ( 原始音源 )》的黑膠唱片，全部採限量發行，這些唱片皆選自 DG 唱片於上世紀七零年代的經典錄音，標榜採用四軌母帶在純類比環境下重新後製，消息一出果然引發各地膠迷熱烈討論，然後他家官網便陸續發出 完售 通告...。 |
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自從南方 2006 年接掌高雄音響展策展人職務以來，我們先後自主發行過六張( 套 )黑膠專輯與多張 CD，依個人生涯規劃，我將於明年( 2024 )四月高雄音響展後辭卻主委的職務( 別擔心，南方還在啦，就回歸成參展廠商 )，但在這之前，該做的事仍要繼續，於是我們在今年( 2023 ) 8 月 2 日完成明年高雄音響展示範 CD 的錄製工作，後文便是專輯錄製過程的簡介。 |
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天團，怎樣的樂團才算天團？您知道天團是享有一些非天團才有的福利？還有，我心中的天團是哪支？原因又是什麼呢？ |
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一個人在南方的音樂筆記( 四 )---就從《愛情靈藥》說起吧... 但千萬別以為自己很懂很強， 唱片的世界浩瀚，「天啊！我怎麼不知道有這個錄音。」，這真不是客套話，是我在翻二手黑膠時心中最常的自我嘀咕，就從下圖這套董尼釆悌的歌劇《愛情靈藥》說起吧！ |
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一個人在南方的音樂筆記(三) --- 那位偉大到讓樂團甘願一路相隨的指揮大師... 卡拉揚是如何比較此二天團的差異呢？我找的答案是 ---卡拉揚說：「如果我要求柏林愛樂停止前進，他們會立刻停止向前；如果我要求維也納愛樂停止前進，他們也會停下來，但他們會轉身問我為什麼。」 |
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各位聽眾朋友大家好，歡迎收聽高雄廣播電臺FM94.3 AM1089，禮拜一晚上 10 點到 12 點的「音樂伸展台- 南方音樂〝聽〞」，我是黃裕昌。今天的節目對我來說非常特別，因為節目裡一下子來了兩位特別來賓，是哪兩位呢？先讓我賣一下關子...。 |
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一個人在南方的音樂筆記( 二 ) --- 要符合多少要件才算是必買名盤？ 是的，我知道每個人的標準都不一樣，但忠貞膠迷們總不免有幾項特殊癖好，只要符合了，唱片被購買機率便大增...。來，請見下面這張黑膠，要不要猜猜它符合哪幾項我無法抵抗的...偏好， 那天其實我只瞄一眼便決定將之帶回家。 |
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《陳必先的貝多芬計畫》進度報告 --- 其實這和我想的不一樣 以結果論來說，我們或許算成功了，雖然我們做的並不夠...；用鋼琴家陳必先對我說的話來當本文開頭：「真的！CD 都賣完了？唉，台灣就是對我這麼好，我都覺得自己不夠好...。」 |
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一個人在南方的音樂筆記( 一 ) --- 誰規定要知道這麼多 原來還有新的夢想在繼續 --- 先說，我對那張普羅高菲夫第一號及第二號小提琴協奏曲擔任獨奏的俄國小提琴家貝爾金之音樂藝術並不熟，但當我在二手唱片行翻到這張黑膠唱片時我急忙將之抽到身邊，唯恐被其他樂友發現，先搶先嬴嘛，您知道為什麼嗎？ |
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2022 年 10 日 29 日維也納愛樂在奧地利指揮家魏瑟-莫斯特領軍下首度於衛武營音樂廳登台，大家都想聽聽這支天團在臺灣最新的葡萄園風格音樂廳會以何種風采呈現，反倒是對指揮家魏瑟-莫斯特個人演奏風格及演出曲目...討論度不足，這點和 1993 年維也納愛樂初次訪臺時那種樂迷全方位投入的氛圍截然不同...。 |
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很多人都知道馬勒生前以指揮聞名，他是當時世上最具聲望與實力的大指揮家之一，也因此有太多不符史實的〝期待〞被加諸在指揮家馬勒身上...；您知道在歌劇院與音樂廳內，馬勒的戲碼與曲目清單有哪些嗎？就讓我們一起來瞧瞧！ |
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維也納愛樂，紐約愛樂及位於阿姆斯特丹的皇家大會堂管弦樂團，前兩者在馬勒生前與其關係密切，後者曾接受馬勒指揮演出 12 場次，只是我真的沒想到這支鬱金香國度的樂團歷年演出馬勒作品整整 1,554 次，比維也納愛樂加上紐約愛樂的還多...。 |
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我不知道世界上哪支樂團最常演奏馬勒的交響曲作品，但我知道馬勒生前和維也納愛樂關係密切，最近我在維也納愛樂官網資料庫中撈出大量該團歷年演奏馬勒作品的演出紀錄，我想以〝談數據不談感情〞之方式來探索手邊資料，於是本文始成。 |
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芬蘭作曲家西貝流士寫了七首交響曲，而卡神竟只錄製了其中六首，獨缺第三號交響曲便又可完成一套交響曲全集，但他為什麼不錄一下呢？我記得卡拉揚指揮的西貝流士作品可是曾得到作曲家本人肯定的啊...！ |
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就在維也納劇院屆滿二百歲的當下，一位奧地利導演想要帶給這座劇座一份殊榮，同時也想給維也納一份禮物，於是他籌組了一個由國際知名音樂家組成的委員會，然後挑選出七十餘位作曲家及演奏家，以類似好萊塢星光大道的方式將這些音樂家的名字 聯同星星鑲在一塊塊石磚上...。 |
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是的， 輸人不輸陣，每回音響展除了不可或缺的音響器材外，南方可是火力及口袋全開，只想把最好的一面留給看展貴賓，下方一連三圖便是南方今年參展的攜行物資，我想在許多人匆匆一瞥中還真沒想到一個畫面竟需這麼多物資才能搞定，從 A 到 Z，還真不少呢！ |
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2022 年高雄國際音響展將於 4 月 14 日至 17 日展開... A, 今年 南方 仍和瑩聲國際共同演出，展房於四樓「溫香室」。 B, 今年大展的時間首次提前到每日上午 10：00 到下午 6：00 ，大家要注意喔！ |
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最近重讀《和小澤征爾先生談音樂》一書，書中後半部指揮家小澤征爾說卡拉揚老師 應蕭堤之邀在薩爾玆堡指揮過芝加哥交響樂團...，我好想知道他說的話到底是不是真的，於是始有此文，結果當然是...。 |
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最近讀了一本指揮家《阿巴多傳》( Wolfgang Schreiber, 2019 / 中譯本 中國友誼出版公司, 2020 )，心得結語是...唉，原來多年下來我對阿巴多竟都在不熟裝熟，來，看看書中提及的阿巴多，原來他根本不想成為我們想像中那類的大師呢！ |
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是的，馬勒離開維也納去新大陸了，但維也納及華爾特的音樂生涯仍得繼續...，華爾特在維也納 已培養出自己的聽眾，儘管如此，華爾特對自己的音樂事業仍不滿意...。 |
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音響展，就標準的商業活動，有趣的是音響器材本身是商品，但她卻能引領出充滿藝術及品味、貼近人們靈魂深處的自在感動，是商品也不是單純的商品，這讓音樂藝術自然與 音響結合，很從容，一點都不矯情...。 |
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最近收到《指揮家華爾特自傳 --- 馬勒時代的德奧音樂圈》一書，相對大多人是以「撫今追昔」的態度面對過去，我輩黑膠迷其實更擅於「撫昔思今」，就讓我整理一下這本華爾特自傳中較特別的片段，當作給自己的心得筆記。 |
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您有這種夢想嗎 --- 錄製貝多芬全部多達 32 首的鋼琴奏鳴曲？鋼琴家陳必先女士有天和我一起打勾勾，於是我們真的開始做大事，而且和許多朋友一起幹大事，《陳必先的貝多芬計劃 》啟動。 |
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嚴格說德勒斯登國家管弦樂團近代的歷史可分三個階段，由於實在找不到德勒斯登國家管弦樂團戰後迄今的演出資料，我只好從唱片奇俠 John Hunt 編著的《德勒斯登薩克森國家管弦樂團錄音全記錄》( 2002 )一書下手...。 |
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說真的，我總是記不起來諸如瑞士指揮家安塞美( Ernest Anserrmet, 1883 - 1963 )到底指揮瑞士羅曼德管弦樂團為 DECCA 錄好錄滿了那些作品...，這種對不起安塞美的感覺很是不好，想了許久，決定用自己習慣思考及記憶的方式重新整理 DECCA SXL 2*** 系列的資料...。 |
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小時候看神話故事，天兵天將大戰各式妖魔鬼怪，但最令我好奇與不解的卻是這些鬼怪們的來頭...；很想知道，音樂聽多了聽久了，會不會也練出什麼神功法力呢？好奇如我，決定在小小的南方音響中找 12 件和音樂相關的...法器，看看他們長期在音樂薰陶下是否更有氣質更上相...？好啦，本文的目的只為吹捧第一名的南方鎮店寶物， 就讓我們一起看下去。 |
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其實我非常喜歡指揮家費倫奇克與凱格爾的唱片，但由於沒有人在搶他倆的錄音，因此無論唱片行的唱片被多少人翻過，我總是可以自在地〝撿漏〞，這種孤芳自賞的感覺甚好...，哈！ |
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鋼琴家陳必先，一個看似遙遠卻又親近的名字，蒙大師首肯，我們在這邊很大聲宣布 --- 2020 年高雄國際音響大展將發行陳必先 2019 年 11 月 10 日於高雄文化中心至德堂音樂會的實況錄音，而且是 CD 及 LP 同步發行...，一張唱片的錄製與發行...我們到底需要做那些事，以及進度如何等，持續更新，請多支持，不要錯過喔！ |
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看臉書能知天下事...，看臺北友人臉書聽國家音樂廳演出的心得分享，大多是對某支樂團或某位獨奏家在演奏及詮釋上的讚賞或批判...，而高雄友人在衛武營音樂廳聽完音樂會，臉書則充滿手機響、小孩哭 、胡亂拍手及遲到觀眾進場方式的抱怨，嗯，南北音樂廳之異同如此可見。 |
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奧地利鋼琴家史寇達已於今年( 2019 年 ) 9 月 25 日去逝，您知道大師生涯最後錄音是在咱台灣錄製發行的嗎？就讓我以專輯製作人一角細說大師天鵝之歌的錄音始末，一手資訊，首度公開，盼大師再一次精彩...。 |
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「總有一天我們全都會坐在拜魯特聽著華格納的歌劇，然後懷疑自己怎麼可以忍受待在其它地方。」別看我，這是還沒和華格納翻臉前的尼采說的。 |
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是的，指揮家卡拉揚於 1956 年到 1963 年樂季出掌維也納國立歌劇院，其間肯定發生許多故事，他到底在那兒指揮了那些歌劇演出？他和柏林愛樂的關係如何？又何故離開維也納呢？來瞧瞧吧！ 南方都整理好了，文長，真的長，慎入！ |
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1827 年 9 月 11 日白遼士( 24 歲 )在巴黎觀看一支英格蘭劇團演出莎士比亞的《哈姆雷特》，他對劇中扮演歐菲利亞( Ophelia )的女伶史密森小姐一見鍾情，四天後的 9 月 15 日他又看了同一劇團演出另齣莎劇《羅密歐與茱麗葉》，這回史密森扮演茱麗葉，窮困的青年藝術家對戲劇女伶愛戀的故事於是展開。 |
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橫跨三個世紀的 DGG 經典黃標歷史怎可能三言兩語帶過，他家還有一堆老中青外加已仙去的大牌指揮家、鋼琴家、小提琴家、大提琴家、歌唱家及優秀樂團可聊，書中還花了不少篇幅談及古典音樂面臨的挑戰與 DG 的應對之道，很希望國內音樂家們也能瞧瞧，應有和單純樂迷不同的收穫及啓發才是。 |
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好快，美國指揮家兼作曲家( 或說美國作曲家兼指揮家 )伯恩斯坦( Leonard Bernstein, 1918 - 1990 )辭世已 28 年，今年恰逢大師百歲生日，各地音樂廳及劇場爭相演出伯恩斯坦作品以緬懷其成就，斯人已遠，唱片卻始終都在，就讓我們談談那些仍生活在唱片中的伯恩斯坦吧！ |
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衛武營音樂廳終於落成啟用了， 10 月 13 日這座美麗且好聽的音樂殿堂為自己舉行了開幕音樂會，南方有幸聽到這場重要演出，但心得卻非常複雜，以下便是我個人的看法...。 |
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最近高雄最盛大的樂壇大事便是衛武營國家藝術文化中心終於要正式開館啓用了，有了音樂廳，高雄以至於南臺灣的藝術環境與氛圍立馬可以向上提昇嗎？我知道這年頭大家都喜歡喜鵲，但我卻想在此時此刻當一下冷靜的黃色小鴨，可也？ |
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那個值得擁有的名盤 --- 伯恩斯坦指揮維也納愛樂復刻版貝多芬交響曲全集 這套貝多芬交響曲全集的樂風相當直率，伯恩斯坦擺明要所有人( 樂團、現場觀眾，以及正在聽唱片的您我 )和他一起對著音樂掏心掏肺...，於是什麼自我壓抑、君王再臨等常見內在外在形容詞在這兒一下子失去了立場...。 |
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雖然我們只能藉由唱片來認識庫納佩布許的指揮藝術，但其實我很喜歡庫納佩布許那源自上上世紀末的堅定樸實樂風，他指揮的貝多芬、布拉姆斯、布魯克納、R. 史特勞斯與華格納的錄音最受樂迷所稱道。 |
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邊聽卡列拉斯的歌聲我邊想 --- 到底是怎樣的一個情境造成這個圓圓的杯痕...，是先前的主人根本不在乎什麼歌唱藝術什麼傳奇再現，還是...，想著想著決定為自己沖杯咖啡，然後我就釋懷了，您猜怎麼了？ |
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坦白說，我一直認為唱片是用來聽的，買了就應該快快撕下包裝，然後放上唱盤細細欣賞，至於什麼庫存、升值等，我還真沒想過那種事...；人有失手，馬有亂蹄...，多年後當我第一次發現我竟買了重複的黑膠唱片而不自知，天知道那對我是多大的打擊...。 |
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和關東地區最大的東京音響大展相較，關西的大阪音響大展在場地大小、參展廠商的規格氣勢等確實遜色不少，也因此國內音響媒體和音響迷對大阪音響大展比較陌生，後頭便是南方以高雄音響展策展人的角度為各位介紹我眼中的大阪音響大展。 |
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卡拉揚到底累積了多少齣歌劇的劇碼、指揮了多少場歌劇演出他才有資格於 1956 年( 48 歲 )接掌維也納國家歌劇院呢？因為我太想知道了，所以只好自己寫給自己看...。 |
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這些年黑膠唱片相關話題被不斷討論，其中如何將黑膠唱片轉錄成數位檔案更是熱門話題，這陣子打電話或親訪南方...考察...叫陣...的人還真不少，正巧這屆音響展前南方另有奇遇，讓黑膠轉檔的聲音大大進步，以訛傳訛，不如親自說明，始有本文。 |
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幾經思索，並參酌自己手邊的唱片，我決定南方版《柏林愛樂錄音不全資訊》之遊戲規則如下 --- A, 由於史料太多，我決定以指揮家卡拉揚與柏林愛樂的錄音為核心，並依其生平年代整理；B, 由於唱片前後期出版編號有所不同，我將不逐一列上唱片編號，但會註明出版公司與錄音地點。C、D、E、F...。 |
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1913 年俄國作曲家史特拉汶斯基的新作《春之祭》在巴黎首演，怎料首演時引發觀眾暴動...，但暴動中那個首演...音樂和舞蹈...到底有沒有演完呢？ |
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我看到一張類似金屬圓盤的銀色唱片，一段經典對話接著展開 --- 南方：「這張唱片真的可以放來聽嗎？我用的可是十幾萬的唱頭啊！」 魏君：「安啦，我跟你買的那顆唱頭不也十幾萬，我已經聽好幾天都沒事...。」 |
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為慶祝柏林愛樂創團百年，DG 唱片在 1983 年以《柏林愛樂的榮光》為名，推出一套卷六合計 33 張的黑膠唱片，這六卷合計 6.7 公斤重，將這麼重的唱片從日本扛回來，當然得為其吹噓一番，您說是嗎？ |
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《世界指揮家名鑑 866》...，天啊！世界上到底有多少指揮家啊？日本音樂之友社請了多位主筆挑選了 866 位指揮大師供樂友追隨，先說，不管您認不認同這類海選的方式，至少人家的用心及閱歷是我們所不及的...，請看日本樂評怎麼說。 |
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上不上台很重要？有些事以訛傳訛久了，反而不知道真相到底為何... 貝多芬偉大的第九號交響曲《合唱》於 1824 年 5 月 7 日首演，首演時貝多芬到底有沒有親自上臺指揮演出，這件事困擾我很久說...。 |
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嘿！最近黑膠唱片突然又成為音樂市場中的顯學，連 DG、DECCA 等唱片公司發行也悄悄多了黑膠唱片之選項...，各地販售黑膠的唱片行明顯變多，音響展陳列黑膠唱盤的展房比例亦大幅增加，但黑膠唱片的未來真的一片光明嗎？以下便是南方的看法。 |
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「蝴蝶效應」對 2016 年高雄音響大展唱片製作計劃之影響... 都是因為蝴蝶的原故，讓我們得在 4 月便計劃明年的大展黑膠，知名鋼琴家顏華容小姐鋼琴獨奏會，日本能，高雄沒理由不能，不是嗎？ |
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音響展播放的音樂是音樂性還是音響性比較重要？這問題好像我國中月考的作文題目：「爭一時還是爭千秋 ？請試述己見。」我記得國文老師最後的說明是...爭一時，氣短；爭千秋，太緩...，標準答案是爭一時也要爭千秋...。 |
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對一位忠貞的黑膠迷來說，唱片內標的設計重要無比，唱片迷心中嘴裡唸唸有詞的大花版、小花版、半月犬、彩色郵票狗、黑白郵票狗、大 DECCA、大 LONDON、水藍標...等都是不同唱片公司不同時期刻盤的暱稱，某個角度來著，內標就像是黑膠的身份象徵，代表著歲月與深度的價值...。 |
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新的一年要來到，我真要感謝許多昔日的老師、同學、朋友，在〝聽音樂〞這檔事的指導及支持( 例如借錢給我買書、買音響、買唱片，為我解惑，還帶我去聽音樂會，罩我實驗做到一半偷跑到音樂廳等... )，才能讓我如今這般快活及滿足...。 |
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身為大提琴家瓦列芙斯卡忠貞粉絲的我將以高雄音響大展為藉口 ，為大師錄音並發行黑膠唱片，和許多樂友一樣， 講得滿口唱片經，等到真的做下去才知道...說的還是比較容易...。 |
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阿根廷女鋼琴家阿格麗希的藝術是性感與神秘的結合 ，她迄今仍然維持在深夜練琴的習慣，對此她幽默地解釋：「這是我性格中吸血鬼的一面。」哈，好偉大的吸血鬼，不是嗎？ |
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我有大提琴家瓦列芙斯卡全部的 LP，這些唱片的封面上皆有瓦列芙斯卡簽名...，我也聽了大師去年在高雄音樂館的音樂會，請告訴我， 身為樂迷，我還可以有什麼更大夢想？ |
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「當錄音由類比進入數位，黑膠唱片的黃金時代便過去了...，那些新發行的數位版黑膠唱片音色都有問題...。」事情真的是這樣嗎？南方的看法...文字和圖片都很多，請大家陪我慢慢思量。 |
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我手頭上 SUPRAPHON 大提琴協奏曲唱片中，最具特色及代表性的無疑是捷克大指揮家塔里希指揮捷克愛樂，由 大提琴家羅斯托波維契於 1952 年錄製的德弗乍克大提琴協奏曲，關於這個錄音我在《羅斯托波維契傳》中找到以下線索...。 |
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前東德指揮家馬舒雖曾貴為萊比錫布商大廈管弦樂團及紐約愛樂管弦樂團的音樂總監，但馬舒在咱台灣似乎沒得到資深樂友們的青睞...說真的，和許多中生代當紅指揮家相較，稱馬舒一聲「大師」真的不為過...。 |
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「沒有人像我如此清楚地熟悉馬勒...」，這是馬勒生前摯愛阿爾瑪所著的《憶馬勒》一書第一頁第一段中的用語，想想，沒錯，人家是他的太太，除了她，還有誰能對馬勒說三道四的呢？ |
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約夫姆，一個德奧體味濃濃的大師，是他在二十世紀下半葉光榮了布魯克納的作品，或許他是位先知，為後人預告了未來世界所需的美好...。 |
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我承認蕭堤的大師地位，也買了不少他的 LP，但有段時間他竟是最「顧我怨」的指揮家...；其實吾人對蕭大師成名前所知有限，他是如何由一位鋼琴家搖身一變成偉大的歌劇指揮家？本文提供一位忠貞卡迷的蕭堤意見...。 |
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那支將承繼柏林愛樂的樂團 --- 德勒斯登國家交響樂團聆後感 德勒斯登國家交響樂團加上有「德國希望」稱號的指揮家提勒曼，這對組合將於 2013 年取代柏林愛樂成為薩爾茲堡復活節音樂慶典的駐節樂團，其演出品質之高 無人能及，但事實真如此嗎？ |
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如果我沒記錯的話，印度指揮家梅塔應是訪台次數最多的國際級指揮家，記憶中好像沒有比他更「愛台灣」的大師...，最近恰好買到梅塔的自傳《我生命的樂章》，知道了一些先前不知道的事，特別整理一些給大家分享...。 |
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有沒有那種效率兼清楚明白且美麗的黑膠唱片整理術？且讓我以 25 個德弗乍克大提琴協奏曲之版本來示範，有趣且幸福喔！ |
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在回高雄的高鐵上，我一直在想：剛剛在國家音樂廳聽的到底是那支樂團的開幕夜？是柏林愛樂？還是另一支叫超級伯明罕的市立交響樂團？ |
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說倫敦是音樂之都...，似乎有人嘴巴翹了一下！嘿，別忘了，倫敦可是知名的 BBC 交響樂團、倫敦交響樂團、倫敦愛樂管弦樂團、皇家愛樂管弦樂團及愛樂管弦樂團等五大樂團的所在地，世界上好像沒有別的城市可以排出一樣的排場，所以她當然稱得上音樂之都了...。 |
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克倫貝勒( Otto Klemperer, 1885 - 1973 )，一位出生於上上世紀的德國指揮家，在那輩的指揮家中，他時運並不順遂，身體也始終欠安，人際關係更是出名的差，是誰？如今還有誰在聽克倫貝勒...？ |
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作曲家馬勒生前是位優秀的指揮家，當時指揮家馬勒聲譽是高於作曲家馬勒的，但指揮家馬勒成名路是如何？指揮曲目有多廣？這些比較細的問題可不是隨手翻翻馬勒的傳記便可以得到解答的...。 |
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約莫在武昌起義的前幾個月，作曲家兼指揮家馬勒，身為馬勒的粉絲，雖不能對他說：「嗨！大師，祝您逝世一百週年快樂...。」但總覺得應為他做點事情，於是收集武器彈葯與文獻，且讓我以一位黑膠迷的角度為文向大師致敬。 |
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最近我收到一套馬捷爾指揮維也納愛樂的柴可夫斯基交響曲全集，封套設計奢華無比，弦音及管樂 美到不行，我從沒發現馬捷爾竟能這般美麗...。 |
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最近忙著整理家中的歌劇唱片，當我拍完這些唱片封面後，發現這些唱片竟對我訴說許多不為人知故事，經多方感應，始完成“落落長”的下文，好玩喔！ |
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我看過《蝴蝶夫人》的現場演出，每位蝴蝶夫人在結尾前都勇敢地死去...，大多 劇迷都為蝴蝶夫人流了不少淚水，但如今我發現我被騙了，有人知道是怎麼一回事嗎？ |
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薩爾玆堡音樂節( Salzburg Festival )是歐陸最具深度的音樂慶典之一，但吾人對該音樂節於二次世界大戰戰後，演出規模由簡到盛的過程卻從未見著墨，我多事，整理於後...。 |
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這是一個很難說清楚誰是誰的家族，家族成員包括一位爸爸，兩任夫人，及兩位夫人生下的三個兒子，這家子的男人都是指揮家，比較特別的是第二代的三個兒子先後都指揮過咱台灣的交響樂團...。 |
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颱風天，我和 Mr. Pi-Pi 乖乖地在南方候客，決定出道古典樂壇的“時事測驗”來考考大家，題目為“知名的「倫敦五大樂團」現任音樂總監 分別是誰？” |
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怎麼從史威特納的馬勒一直轉到阿巴多...，這真的可以證明 --- 我有在用功，勤找秘笈，練練基本功，怎奈好不容易尋到一個著力點，不小心卻又在旁開了一扇窗...。 |
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是誰害我繼續聽卡拉揚？ ( 2008, 6 / 4 新增 ) 為了讓「繼續聽卡拉揚運動」去污名化，我特別找了幾位曾聽過現埸演出的指揮家之錄音來與卡大師的唱片相比較，看看是不是他們害我繼續聽卡拉揚...。 |
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「長笛 4、法國號 7、小號 5...。」 如果一個管弦樂作品所需編制如上，那麼總奏時肯定驚天動地，而這竟僅是作曲家馬勒第一號交響曲《巨人》所需的編制。 |
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通常在聽完音樂會的那晚，我會完全不想聽唱片，或瘋狂投入唱片音響的懷抱...，艾森巴哈指揮巴黎管弦樂團的演出屬於後者，我已找出一堆白遼士《幻想》交響曲的 LP 要給自己...療傷兼充電一番。 |
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1991 年 12 月，新力宣布將和阿巴多與柏林愛樂共同成立新的音樂事業，但新力從那裡得到的，不過是 DG 吃剩的殘羹敗餚...，事情真的如此嗎？ |
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從烤奶油螃蟹看唱片版本比較 ( 2007, 7 / 11 新增 ) 螃蟹的選擇是有學問的，奶油的品質和用量亦是重點，當然，獨家的調味料配方、鋁箔紙的包裹技法及烤箱温度與烘烤時間也很重要...，但這和唱片的版本比較有何干？ |
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話說西元 2000 年某月，友人黃老師說：「我知道你要去台北聽 ABQ，這張高雄的票送給你，你要告訴我，他們在台北和高雄那一場表現比較好...。」 |
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伯恩斯坦的成名全歸功於頂替大師演出的好運氣？與其羨慕伯恩斯坦的機運際遇，不如讚美他的祖國 --- 美國，因為她早已為她的人民們做好準備。 |
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大師卡拉揚有兩位，一位叫“數位卡拉揚”，另位叫“類比卡拉揚”，他們以 1979 年 12 月為分界點，兩位卡拉揚有時敵我分明有時亦敵亦友...。 |
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二次大戰戰後一群名字 為“K”開頭的指揮家盤據著世界諸多音樂廳與歌劇院，我們姑且以“頭文字 K”稱呼這些大師，您知道在戰後三十年內這些“頭文字 K”的大師到底盤佔了多少座指揮臺嗎？ |
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5 月份“人民音樂留聲機”雜誌對德國男中音夸斯妥夫演唱舒伯特藝術歌曲能克服“身體因素”而取得成功折服 不已...，咦？什麼身體因素我怎麼沒啥印象？ |
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巴倫波英驚訝這些青年對其他民族的識知近乎無知，而今天他們得關心相同的事，受到同樣的激勵，於是，對彼此的態度改變了，而這正是巴倫波英認為最重要的事...。 |
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一年一度的高雄國賓音響展快到了，這次南方將展示德國及英國音響產品，在這兒有個問題 --- 我想找一位與英國及德國都有關的音樂家當主題...，想著想著，您猜我想到誰？ |
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如果您以資深愛樂人自居自許，請現任紐約愛樂音樂總監馬捷爾先生來臺指揮咱國家交響樂團( NSO )兩場演出我們得付給大師多少費用？别瞎猜，要有行情些...。 |
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英國指揮家拉圖( Sir. Simon Rattle )帶著樂壇首屈一指的柏林愛樂管弦樂團訪臺，來了，走了，他們到底留下什麼給我們？18 日那天我在國家音樂廳內邊聽邊思索這個問題...。 |
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柏林愛樂曾來過咱臺灣嗎？答案是眾所皆知的 --- No！但柏林愛樂曾“意圖”訪臺確是事實...，他們沒來成不打緊，沒來的消息傳回德國還成為愛樂當年最大的醜聞...。 |
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9 月 23 日我在高雄愛河旁的音樂館聽了一場音樂會，幾乎...所有...我遇過...觀眾席的“特殊狀況”在這場演出中全都一次給它遇上了，煞是幸運，十足經典，特為文紀念...。 |
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什麼樣的音色才叫“費城之音”呢？該團第六任總監薩瓦利許說的好 --- 所謂“費城之音”即圓潤的弦樂與木管和銅管和諧完美的結合所產生的極其獨特之效果...。 |
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1951 年拜魯特慶典開幕式由福特萬格勒指揮節慶管弦樂團的貝多芬第九號交響曲“合唱”是貝九最佳版本...，但那年的拜魯特慶典真的只有這件事值得留念嗎？請看南方怎麼說。 |
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在我心中，聽捷克愛樂演出德弗乍克和史麥塔納，屬於終生期盼的夢幻級音樂會...，問我對 11 月 28 日音樂會的心得...，想了又想，應叫“ 90 秒與 90 分鐘的差別...”，哈！怎麼說呢？ |
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錄製貝多芬全部九首交響曲已不稀奇，但這個新錄音將呈現不同的意圖，為反映出貝多芬九首交響曲在音樂及精神層面的相對性，我們透過九支交響樂團在本質上的不同來表現這些作品...。 |
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慕提，現今義大利最知名的指揮家，9 月 7 日率親兵史卡拉愛樂管弦樂團訪臺，南方想說些觀眾在 花錢 拍手 叫好 後的二三事 ...。 |
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“音樂源自音樂廳的中央”是夏隆設計柏林愛樂音樂廳最主要的訴求，他認為將樂團置於大廳一端的布局阻礙了觀眾及樂師之間自由且強烈的交流...，於是他將舞臺移到音樂廳的中央...。 |
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是的，您沒有看錯，有座名叫 Snape Concert Hall 的音樂廳 原先的原先 真的是一座麥芽發酵廠...，什麼叫“原先的原先”？且聽我慢慢道來...。 |
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國外樂評常說莫札特的音樂只有小孩和老年人詮釋得來，理由是莫札特的音樂講求純淨，前者不會亂想，後者都想完了...；上個月剛滿七＋歲的傅聰今晚彈了兩首莫札特的鋼琴協奏曲，他的琴音似乎比以前更輕，但層次卻豐富無比。 |
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職棒術語中有個名詞叫「勝利方程式」，這是指球隊的投手陣容中除有若干位優秀的先發投手外，還有極佳的中繼投手及担任終結者的救援救手...；您知道音樂會在曲目安排上也有票房保證的「勝利方程式」？ |
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話說1957年 Decca 唱片公司當家製作人約翰．卡爾蕭決定錄製一套史無前例的華格納歌劇「尼布龍根的指環」全集，他設計了一場會外賽來決定指揮人選…。 |
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「在李格提拔克倫貝勒為愛樂管弦樂團的首席指揮前，他的音樂已被人們所遺忘。」 這是李格的遺孀 -- 著名德國女高音舒瓦玆可芙（Schwarzkopf）在唱片春秋（On and off the Record, 1982）一書中對克倫貝勒開門見山的第一句話。 |
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維也納愛樂曾與克爾提斯共同完成許多錄音，在他去世後，在愛與尊重的氣氛中，維也納愛樂決定以沒有指揮的方式來完成他們與年輕大師的最後錄音。 |
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這個羅恩格林的錄音是在維也納舊城外的維也納劇院(Theater an der Wien)所進行，是該劇院重建後的首次錄音。這座劇院建於1801年，貝多芬是首位駐院作曲家(Resident Composer)，維也納劇院保有許多珍貴的紀錄…。 |
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說布里根兹音樂節是世界上最富想像最壯觀的音樂節並不為過，可惜國內知道這個節慶的人並不多。 |
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荻元晴彥，日本 Suntory Hall 開幕季的製作人，他以「音樂才是音樂廳的主人」一文做為這座東京唯一專為音樂會設計的音樂廳之起點...，本文極富思考性，一定要看要想喔！ |
